Õppige mängima "kuue võitlust". Algava kitarristi viis viga. Kuidas neid vältida? Õigesti mängima õppimine Kuidas õppida nullist kitarri põrinat

Niisiis, kas teist on lõpuks saanud kuuekeelse kitarri uhke omanik? Palju õnne! Ees ootavad pikad vapustavad õhtud muusikaga tutvumiseks, aga ka pidev esinemine ja loominguline nauding! Jääb üle vaid mängima hakata! Võib-olla õnnestus teil isegi õpetustes olevate skeemide peal pähe ajada ja põhiakordid selgeks teha, misjärel liikusite edasi sõrmi treenima, et õpitud akorde kitarri harjalauale õigesti vajutada. Aga üsna ruttu saad järsku aru, et ka väga väledast akordivahetusest ei teki iseenesest lugu - midagi on ikka puudu... Aga mis? Muidugi – kitarrivõitlus!

Millest see räägib? Selgitame välja. Strike on üks põhilisi kitarri saatetehnikaid, mille puhul su parem käsi lööb juhuslikult, kuid üsna teravalt üksikuid keeli või kõiki korraga, mis viib heli tekitamiseni. Sellel tehnikal on suur hulk erinevaid võimalusi. Mõned neist on üsna lihtsad ja õpid need kiiresti selgeks; teistel seevastu on suur keerukus ja sobiva tehnika valdamiseks peate kõvasti tööd tegema.

Väljastpoolt tundub mõnikord kõik üllatavalt lihtne: esineja käsi liigub üles-alla, lööb keelpille ja paneb need kõlama. Kuid kui algaja kitarrist alustab oma esimesi katseid iseseisvalt kitarril muusikat mängida, puutub ta sageli kokku mitmete probleemidega. Näiteks võitlusele keskendudes unustab ta õigeaegse akordivahetuse. Või akordide üle hea kontrolli korral eksib ja lööb keelpillid paigast ära.

Hoolimata asjaolust, et kitarristi parem ja vasak käsi täidavad erinevaid funktsioone, peavad nende tegevused olema kooskõlastatud. Ärge alustage treenimist raske võitlusega. Nagu ütleb vene vanasõna: "Lihtsus on edu võti." Mõned algajad õpivad väga kiiresti – nagu öeldakse, saavad nad kõigest käigu pealt aru. Teised algajad peavad läbima nädalate või isegi kuude pikkuse õppimiskõvera. Kuid lõpuks, kui soovite tõesti kogu hingest kitarri mängima õppida, omandate selle teaduse kindlasti.

Praktika näitab, et ka kurdid saavad kitarrimängu selgeks (ja, muide, päris hästi!). Jah, tõenäoliselt ei suuda sellised inimesed kitarri täiuslikult häälestada või kõrva järgi ühtegi meloodiat välja valida, kuid miski ei takista neil head mängutehnikat saavutamast, võite olla kindel. Kõik, mida vajate, on soov.

Tuleme nüüd tagasi kitarri põnnimise küsimuse juurde. Ärge proovige kohe, sõna otseses mõttes lühidalt, mõnda keerulist lahingut uurida. Liikuge lihtsast keeruliseks järk-järgult – omandage kogemusi aeglaselt. Algajatele soovitatakse üldiselt alustada kõige lihtsamast “alla – üles”. Esitage seda harjutust paaris arv kordi igal akordil. See on suurepärane, kui hoiate samal ajal skoori. Käsi libiseb mööda paelu alla – loe “üks”! Naaseb, puudutades keelpilte, ülespoole - skoor ei muutu. Käsi läheb jälle alla - loendage "kaks"! Naaseb ülespoole – skoor ei muutu.

Pole nii raske, eks? Varsti soovite oma lahingut ilusamaks muuta. Palun. Selleks proovige kätt üles tõstes (kui arv ei muutu) nööre mitte puudutada. Peate oma kätt nööridest lühikese vahemaa kaugusel liigutama, ilma et see kaotaks oma tavalist arvu.

Noh. Vundament on rajatud. Soov ja töökus – ja varsti saavutad kindlasti käegakatsutava edusammu kuuekeelse kitarri mängimises! Sinu eesmärk on pilli mängides mõlema käe tegevust võimalikult palju sünkroniseerida. Selles kitarrivõitlusele pühendatud ülevaates huvitab meid aga eelkõige parema käe tegevus.

Neli (4)

Lihtsaim ja levinum kitarri põnn, mille abil esitatakse vist ca 50% kõigist olemasolevatest lugudest. Seda nimetatakse ka "varaste" võitluseks. Mängitakse järgmise skeemi järgi: pöial alla - indeks üles - pistikuga pöial alla - indeks üles.

Kuus (6)

Sellise võitluse saame nelja (4) veidi modifitseerides ja selle tempot kiirendades. Mängu muster: 2 lööki alla - 2 lööki üles - 1 lööki alla - 1 lööki üles. Teise ja viienda löögi saab lisada pistiku. Sellist võitlust nimetatakse ka "mitmekesiseks"; see võidab objektiivselt ilu võrreldes neljaga (4).

Kaheksa (8) – hispaania keel

Huvitavama rütmimustriga võitlus. Muide, seda valikut tuntakse ka kui "hispaania". Mänguskeem: 2 lööki alla, 1 üles – 2 lööki alla, 1 üles – 1 löök alla, 1 üles. Sama skeemi järgi saate kasutada pistikut.

Ja teised, mitte vähem populaarsed:

Samuti võite erinevatest allikatest leida selliseid võitlusvõimalusi nagu “reggae”, “troika”, “rumba”, “tšetšeenia”, “maa”, aga ka konkreetse esineja (Võssotski, Rosenbaum jne) järgi nimetatud võitlused. Kuid sisuliselt on need kõik vaid variatsioonid meile juba tuntud lahingutest. Portaalis "Gitaransk.ru" saate pakutavate diagrammide ja videote abil lähemalt tutvuda kitarri põimimise tüüpidega. Soovin teile edu!

Hinnang 4,81 (8 häält)

Kitarripartiide noodikirjades võib leida sümboleid, mis näitavad keele löömise suunda. Kas neid soovitusi järgida, otsustab muusik. Hoolimata asjaolust, et meie sait ei ole kitarri mängimise õpetus, peame vajalikuks sellel teemal veidi pikemalt peatuda, et nende märkide tähendus oleks selge.

Natuke teooriat. Lepime kokku, et kitarrist kitkub keeli vasaku käega, parema käega mängib helisid. Öeldakse, et muusik (kitarrist, viiuldaja jne) mängib parema käega. Ta mängib. Keelpille mängiva muusiku parem käsi vastutab mängu emotsionaalsuse eest.

Kitarristi arsenalis on helide tekitamiseks üsna palju võimalusi. Selles artiklis räägime nendest mängumeetoditest, kui parem käsi ei löö mitut keelt, vaid võtab helid välja väga spetsiifilistest keeltest. Näiteks mängides sõrmede valimisega või üksinda sõrmede või valimisega.

Sõrmemängu puhul tõmbab nööri tavaliselt ülevalt, ülejäänud sõrmed aga alt. Kui teil on vaja midagi üsna kiiresti mängida, siis mängige nimetis- ja keskmise sõrmega, justkui "joostes" sõrmedega, tõmmates niite alt. Võimalusi on palju, just märkasime, et kõige sagedamini tõmbab pöial nööri ülalt, teised sõrmed alt. Muidugi on ka erandeid.

Kirkaga mängides tõmmatakse nööri nii ülalt kui alt. Ülekäe löök on tugevam, noot on kergemini rõhutatav, nii et allalöögid mängitakse valija ülekäelöögiga. Kiireid mänge mängitakse reeglina vaheldumisi ülevalt ja alt.

Löögi suuna määramine nöörile

Löökide suunad stringidel (ülevalt või alt) on märkuste all näidatud järgmiselt:

Kui noodigrupid korduvad või rütmimuster on väga sarnane, siis piisab mustri alguses nokiga löökide suuna märkimisest ja kordused võib ära jätta. Vaatame head näidet, milles meenutame ka mõningaid muid noodikirja elemente. Niisiis, näide:

V. Monti, “Csardas”

Pildil on osa kuulsast Vittorio Monti teosest “Csardas”. Kuulates kuulete pikemat katkendit, kui partituuril näidatud. Väga ilus muusika :)

Märgid näitavad lööke ülalt alla. Pange tähele, et tugevatel löökidel (taktide alguses ja keskel) on löögid ülalt alla.

Märgid näitavad lööke alt üles. Pange tähele, et enamikul juhtudel on löögid vahelduvad. Seal on 2 tabamust järjest, kus on vaja tabamust allalöögile. Vaata eelviimast takti: kaks lööki järjest nii, et lüüakse viimase takti esimene noot (allalöögi) (ülevalt alla).

Meetmed 11 ja 12 ei sisalda ja märke. Miks? Vastus on: kaks eelmist takti sisaldavad sama rütmimustrit ja sellel on juba löökide suunad näidatud. Põhimõtteliselt piisas 9. takti löökide suuna märkimisest esimesel rütmimustril (9. takti 4 esimest nooti). Kuid me pikendasime seda kahe meetme võrra.

Kordamine on õppimise ema!

Hea näite varal meenutagem noodikirja teisi elemente:

• Töö suurus: kaks neljandikku.
• Pala mängitakse üsna kiiresti, nii et autor tegi meile nootide lugemise lihtsamaks: näeme vasaku käe sõrmede tähistusi (numbreid nootide kõrval). Te ei tohiks pimesi järgida nõuandeid sõrmede paigutamise kohta, kuid peate kuulama. Saa vähemalt aru, mida autor mõtles.
• Parema käe sõrmedel puuduvad märgid. Miks? Sest me mängime vahendajaga.
• Muutumise märgid. Aeg-ajalt esineb teravaid näppe, aga ka klahvidel (märkel "B") on täkkeid. Kuna võtmes on flat, tuleks kõigi “B” nootide asemel mängida “B-flat”. Juhuslike juhuslike (meie jaoks on need teravad) mõju ulatub ainult ühele taktile.
• Stabi teise rea alguses on number 7. Ja kolmanda rea ​​alguses on number 12. See on mõõdu number, millest rida algab. Nii on lihtsam navigeerida.
• Pöörake tähelepanu repriisile - see hõlmab kogu kujutatud osa teosest. See tähendab, et peate mängima kaks korda.

Kuue kitarri võitlus on peaaegu kõige lihtsam ja populaarseim võitlusviis, eriti vene rokilauludes. Sellega saate esitada enamiku kompositsioone. Üldiselt on trummimine kõige populaarsem viis laulu saateks. See ei ole palju keerulisem kui neli, kuid see kõlab sõitvamalt ja pauside tõttu mängitakse kiiremini. Kuue löök on suurepärane võimalus nii algajatele kui ka edasijõudnud kitarristidele.

Selle lahingu mäng on väga lihtne, siin on skeem: alla - alla-üles - üles-alla-üles. Pikad jooned liigutuste vahel näitavad pause. Et paremini mõista, kuidas seda sujuvalt teha, mängige järgmist järjestust: alla-üles-alla-üles-alla-üles-alla-üles. Harjutage seda mis tahes akordidega, kuni see töötab hästi. Nüüd eemaldage diagrammist teine ​​ja viies element. See tähendab, et mängite alla ja seal, kus see peaks kõlama, liigutate lihtsalt oma kätt ilma keelpilte puudutamata ja jätkate siis alla- ja ülesmängimist ning liigutate jälle kätt tühjaks.

Selle kitarrimängu õppimiseks on veel üks lihtne viis. Saate jagada kogu jada kaheks osaks ja harjutada neid eraldi ning seejärel ühendada. See näeb välja selline:

1. alla-üles-alla-üles.
2. alla-üles-alla-üles.

Valitud elemente mängitakse heliga ja mittevalitud elemente esitatakse ilma helita. Harjutage kitarri tükkideks põrinat ja seejärel proovige see kokku panna. Oma praktika huvitavamaks muutmiseks proovige mängida erinevaid akorde. Näiteks jadad: C, Am, F, G või Em, C, G, D. Paljud laulud on nendele üles ehitatud nii, et nende esitamine aitaks teil mitte ainult tehnikat harjutada, vaid ka laulu saatel tagaselja õppida. .

Parem on akorde kombineerida, kui mängite mustrit enesekindlalt ühel akordil. Paljudel algajatel on raskusi akordide vahetamisega: näiteks on raske rütmi hoida või pole selge, mis hetkel akordi vahetada. Teeme selle kohe selgeks: akord paigutatakse ümber kohe pärast viimast lööki üles ja uuel akordil mängime kohe ilma pausita allapoole.

Allpool lisame videotunnid, mis näitavad väga üksikasjalikult ja selgelt, kuidas kuut mängida. Vaadake neid hoolikalt, need aitavad teil ebaselgeid kohti selgitada.

Mis on võitlus kuus muusikateooria seisukohalt?

Teatavasti on igal laulul meeter, mis jämedalt öeldes määratleb igas taktis erineva kestusega nootide komplekti. Niisiis, kitarri löök kuus vastab 4/4 või 2/4 taktimõõdule. Mida mõeldakse. Vaatame näitena 4/4. See meeter tähendab, et igal mõõdul on 4 lööki, mida saab lugeda kui ras-ja-kaks-ja-kolm-ja-neli-ja.

Kui asetate lahingu- ja skooridiagrammid üksteise peale, näete, et elemendid langevad täielikult kokku. Muide, krahviga mängima õppimine on hea viis õppida õigesti ja ühtlaselt mängima. Proovige lugeda iga liigutust (sh tühikäigulööke).

Alguses tundub, et see on võimatu, kuid pärast paari katset õnnestub. See kasulik oskus aitab teil tulevikus oluliselt keerukamate kombinatsioonide sooritamist õppida.

Lahingu keeruline versioon

Kui sa oled juba hea lahingu lihtsa versiooni mängimises, võid liikuda edasi selle keerulisema ja huvitavama versiooni – segamisega. Mänguskeem jääb samaks, lisame lihtsalt segamise teisel ja viiendal tabamusel. Mida tähendab segamise lisamine? See tähendab, et heli tegemise asemel lööme nööridele sõrmedega pihta ja seejärel katame need kohe peopesa servaga nii, et need lakkaksid kõlamast. Kui teete seda vähese jõuga, võite nööride põrandal olevate nööride löömisest isegi klõpsu saada. See heli muudab heli huvitavamaks. Allpool lisatud videotundides räägitakse üksikasjalikult, kuidas stringe õigesti vaigistada.

Milliseid laule mängitakse?

Muidugi, et õppida 100% kuut mängima, peate seda tegema mõne looga. Siin on väike nimekiri mitmekesistest ja lihtsatest kompositsioonidest, mida saate kuuega mängima õppida:

1. Viimane kutse.
2. Orbiit ilma suhkruta.
3. Vladimir Kesk.
4. Kolm valget hobust.
5. Kui su tüdruksõber on üksi.

Tegelikult on nimekiri peaaegu lõputu, kui hästi laulad, siis võta ükskõik milline lugu, mis sulle meeldib, 90% tõenäosusega sobib lahingukuus. YouTube'i videotunnid aitavad teil õppida, kuidas saatel õigesti laulda.

Milliseid kaklusi veel on?

Kitarri põimimise tüübid järjekorras, lihtsast keerukani:

1. Neli ehk lihtne (alla-üles-alla-üles).
2. Kuus või sort (armee) (te teate juba mustrit).
3. Joonis Kaheksa (alla - alla - üles-alla-alla-üles-alla-üles).
4. hispaania keel.

Nagu näete, nimetatakse kaklusi nendes kasutatud löökide arvu järgi (v.a viimane). Hispaania kitarri põrin on omaette teema. Üldiselt on see kollektiivne määratlus, mis sisaldab palju erinevaid saateviise, kasutades hispaania muusikale iseloomulikke võtteid. YouTube'i õppetunnid räägivad teile üksikasjalikult ja näitavad, kuidas selliseid asju teha.

See on kõik, soovime teile õnne kitarri valdamise keerulisel teel. Loodame, et see artikkel on teid oma eesmärgi poole pisut edasi viinud. Tuletame meelde, et meil on ka VKontakte grupp, kuhu postitame erinevaid tunde, noote, tablatuure, videoid ja muid kasulikke materjale kitarristidele. Tule sisse!

Ja väike kingitus – õpetus hispaania võitlusest!

Täna vaatleme teist kitarril heli tegemise meetodit, mida nimetatakse Lahing.

Ma räägin teile sellest kitarri põrin algajatele, milliseid lahinguliike on olemas.

Lahing- see on kitarrimängu tehnika, mille puhul parem käsi lööb keeli (kuuendast esimeseni) kas nimetissõrmega või kõigiga peale pöidla. Tõenäoliselt olete sellest kitarrimängumeetodist juba kuulnud, nii et vaatame seda lähemalt.

Täpselt nagu on ka kaklusi mitut tüüpi. Proovime õppida kõige elementaarsemat kitarri põimimise tüübid.

Niisiis, vaatame ühe väga levinud, kuid samal ajal kerge lahingu skeemi.

V^V^ See skeem dešifreeritakse järgmiselt:

• V - lööge stringid maha;
• ^ - löö stringid ülespoole;

Las ma seletan. See muster tähendab: alla üles alla üles. Lööte oma parema käe esimest nimetissõrme kõigepealt allapoole, st kuuendast nöörist esimeseni, seejärel liigutate sõrme tagasi üles, esimesest nöörist kuuendani. Siis alla ja uuesti üles. Ja nii jätkate. Paus stringide löökide vahel peaks olema minimaalne.

Tähtis tehke seda kindlas pidevas rütmis, ilma võitlust katkestamata või pause tegemata. Harjutage, mängige seda võitlust lahtistel keeltel, veenduge taas, et teie parem käsi oleks lõdvestunud ja käsi võimalikult vaba.

Rohkem kitarri komistamise mustreid

Oleme teiega arutanud kõige lihtsamat kitarril põnnimise tüüpi, kuid mitte ainsat.

Järgmine lahingutüüp on pisut raskem kui esimene. Esimene oli teile ainult harjutamiseks. Ja sellel lahingul on järgmine skeem:

V_V^_^V^ Skeemi selgitus:

• V- Löö nöörid maha
• _ - paus (kestab umbes ühe löögini paeltele)
• ^ - lööge nöörid ülespoole

Need ikoonid on samad, mis esimesel diagrammil, ühe erandiga:
"_" on pausiikoon. See tähendab, et sel juhul peaksite lahingut mängima järgmiselt: alla, paus, alla üles, paus, üles alla üles. Pausi oodatakse ligikaudu nii kaua, kuni kestab üks löök nööridele – pole vahet, kas see on alla või üles.

Teise lahingu skeem

V_V^

Võitlus summutatud keelpillidega

Samuti on olemas kitarrivõitlus, mis on eelmistega võrreldes kõige raskem. See näeb välja selline:

V_V*^_^V*^ Skeemi selgitus:

• V- Löö nöörid maha
• * - Tähendab vaigistatud paeltega lööki
• _ - paus (kestab umbes ühe löögini paeltele)
• ^ - lööge nöörid ülespoole

Märge: " * " (tärn) on allakäigu ikooni (V*) kõrval, see tähendab stringide vaigistamist. See tähendab, et kui lööte stringe oma parema käe peopesa servaga allapoole, nagu on näidatud joonisel (joonis 1). ), vajutate alla, vaigistate stringid.

Samuti on videos näha seda lahingut nööride moosimisega, kõigepealt kuidas nöörid moosida, seejärel lahing kiiresti:

Leiad palju muud tüüpi lahinguid koos ärakirjadega.

Nüüd annan teile lahingumustrite ja nende ikoonide dekodeerimise, millest me aru ei saanud, kuid millega võite kokku puutuda.

Asjata, et need, kes hakkavad kitarri mängima, õpivad algul akordid selgeks ja alles siis proovivad neid mängida, arvates, et saavad kohe ilusa mängu. Kitarri keeli on veidi raske treenida, nii et nendega sõbraks saamiseks tuleb esmalt omandada mõned meetodid, eelkõige põnnitehnikad.

Veidi tehnikatest

Klassikaline mängimine tähendab, et inimene hakkab noote uurima ja seega õiget keelt õiges kohas vajutades hakkab helisid tekitama. Tulemuseks on harmooniline mäng.

Kuid on ka mõnevõrra lihtsustatud viis - mängida lahingus. See tähendab, et muusik peab lööma keelpille peaaegu kogu parema käega. On vaja valdada mitut meetodit, mille tulemuseks on hea kaas.

Milliseid lahinguid seal on?

Ütleme kohe, et nimed on suhtelised. See tähendab, et pole väga täpset klassifikatsiooni, vaid lihtsalt üldtunnustatud nimed. Neid kasutab enamik amatööre, kuid mitte professionaalsed kitarristid.

• Võssotski alluvuses;
• Kolm;
• Kuus;
• Ei mingit segamist;
• vaigistamisega;
• Sujuv võitlus;
• hispaania keel (kaheksa);
• Vargad.

See ei ole kogu nimekiri. On ka teisi, kuid loetletud on kõige levinumad. Ja kõigepealt peate mõnda neist uurima. Mõni nimi ei tähenda alustavale kitarristile midagi. Aga näiteks “Võssotski all” või “blatnoi”, “hispaania” on enam-vähem tuntud mõisted.

Kuidas õppida lahingus mängima?

Alles pärast kõige kuulsamate akordide õppimist proovib algaja muusik neid mängida. Selge on see, et kui nii kõvasti vastu lööd, ei juhtu midagi. Peate proovima oma käsi allutada, et see saaks tulevikus instrumendist täpselt ja õrnalt heli välja tõmmata. Tegelikult on väljend "lahingus mängimine" veidi vale. Palju õigem on seda tehnikat nimetada rütmiliseks mustriks. On mitmeid skeeme, mida saab hõlpsasti leida mis tahes õpetusest.

Muster või nagu me võitluseks kutsume, luuakse teatud arvust löökidest ja nendevahelistest pausidest. Vasaku käega hoiame fretboardi ehk mängime akorde ja parema käega teeme neist meloodia.

Ja kõige tähtsam on siin hea rütmitaju. Muidu tavaline kitarrimäng ei tööta. Seda meetodit kasutatakse peamiselt akustilise kitarri mängimise õppimisel. Tore on kasutada üht või teist tehnikat ja laulda heas seltskonnas tuttavat laulu, mille kõik üles võtavad. Või isegi teha midagi oma.

Saate õppida esitama mitte ainult õuelaule, vaid õppida ka võitlusmeetodit, mis võimaldab teil mängida rokki ja jazzi. Näiteks hispaania keel aitab teil ületada maalähedast stiili. Üldiselt on hispaania stiil väga huvitav, kahju, et seda ei kasutata nii sageli, kui tahaksime.

Kõige kuulsamad nimetused:

• V – lööge paelad alla, alustades kuuendast;
• ^ - üleslöök, esimesest;
• x – vaigistamine peopesa servaga.

Ja nüüd kõige kuulsamad skeemid:

• v v v ^ v – tuntuim meetod.
• v ^ v ^ v – tuleb mängida nii: löö alla, siis üles, uuesti alla, üles. Lõpeta allapoole suunatud löögiga.

Kui proovite nööre käega summutada, saate selle::

• v ^ vх ^ v ^ vх ^ - selle mängu saame heli summutamise meetodil.
• v vх ^ ^ vх ^ - kuulus “kuus”. Ilus ja veidi kompleksne rütm. Aga õppida tasub.
• v v v ^ ^ v v ei ole ka väga lihtne tehnika, kuid see on väga levinud nii amatööride kui ka professionaalide seas.

Need on kõige kuulsamad liigid. Siin saate aga lõputult katsetada. Ja õppides järjest uusi akorde, saate neist teha tohutul hulgal kombinatsioone.

Muusika mängimist saab alustada igas vanuses ja alati saab õppida mängides oma lemmikpalasid esitama.
Algajale piisab ülaltoodud võitlusviisidest. Kuid on ka mõnevõrra raske Hispaania võitlus. See on üsna huvitav tehnika, mida nimetatakse ka rasgueado (fänn). Ja sellel on ka oma tüübid. Sellises stiilis kitarri mängimine on juba sisukamate tegevuste algus kui lihtlabane koperdamine.

Siin võib loetleda järgmised tüübid: tõusev rasgeado (käega ülalt alla), laskuv (selge, et seda sooritatakse alt üles) ja ringikujuline (mäng ühendab nii esimest kui teist tüüpi võitlust).

Võitlus on algajatele pisut keeruline, kuid kui olete selle selgeks saanud, saate oma publikule hõlpsasti muljet avaldada.

Liituge muusikakogukonnaga "Muusika anatoomia"! Tasuta videotunnid, harivad artiklid muusikateooriast, improvisatsioonist ja paljust muust.